Fast wöchentlich kommt inzwischen ein neuer Film ins Kino, der auf einen Comic beruht. So gibt es demnächst ein Wiedersehen mit Batman und Spiderman, die Rächer geben sich die Ehre und auch Superman wird wiederbelebt. Dann kommt auch noch bald Wolverine erneut zum Einsatz. Und dass nicht nur Superhelden vor der Kamera funktionieren, zeigt gerade die großartige TV-Serie “The Walking Dead“.

Es gibt so viele gute Comic-Verfilmungen, dass es sicher schwer wäre, die beste zu benennen. Oder doch nicht? Gerne würde ich wissen, welche Verfilmung eines Comics Ihnen am besten Gefällt. Ihre(n) Favoriten können Sie gerne in die Kommentare schreiben, oder, falls Sie bei Facebook sind, an der Umfrage teilnehmen, die ich dort auf dem Sprechblasen-Profil unter facebook.com/sprechblasen angelegt habe.

Ich bin sehr gespannt und werde hier die meistgenannten Filme der Sprechblasen-Leser vorstellen.

P.S. Mein Favorit ist übrigens “Watchmen“, dicht gefolgt “From Hell“.

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Es ist kein guter Tag für Heinrich Lerchenwald. Gerade, als der Bizarromant des Januskoogener Leonardsbundes auf seinem Haudach ein seltsames Experiment durchführt, stürmt eine Einsatztruppe, die aus dem Film “Brazil” stammen könnte, seine Wohnung. Die Männer suchen ein Kupferherz und vermuten es bei dem Junggesellen. Als sie unverrichteter Dinge wieder abziehen, lassen sie Lerchenwald fast so ratlos zurück, wie den Leser von “Steam Noir – Das Kupferherz“. Was sind das für Leute? Und was soll das alles überhaupt?

Geschickt spielt der Comic mit Sehgewohnheiten: Auf dem ersten Blick sieht alles ganz normal und bekannt aus. Doch halt, immer ist irgendetwas anders, wenn auch manchmal nur eine Kleinigkeit. Ob Fortbewegungsmittel, Waffen oder Kleidung – kaum etwas ist so, wie es scheint. Bereits das erste Bild des neuen Meisterwerks von Felix Mertikat und Benjamin Schreuder, den Schöpfern des wunderbaren “Jakob“, ist eine Überraschung: Eine Landmasse, es könnte eine Vulkan-Insel im Meer sein – und ganz passend heißt der seltsame Ort Landsberg. Erst bei genauerem Hinsehen erkennt man die Verbindungenstege zu kleineren Nachbarinseln. Plötzlich, wie bei einer Illusion, die sich vor den Augen verändert, sieht es aus wie das Raumschiff Enterprise. Und tatsächlich, die Insel ist eine Art Planet, mit Ländern, Städten – und eben dem Hausdach, auf dem Heinrich Lerchenwald seine Experimente durchführt.

Auch nur einen weiteren Halbsatz über die Story zu verlieren, wäre ein Verbrechen, denn sie steckt voller Überraschungen und schönen Wendungen. Das bizarre Figurenkabinett ist aber nur die halbe Miete. Es ist das Setting, dass vom ersten bis zum letzten Bild besticht. Der Titel “Steam Noir” kommt nicht von ungefähr. Mit dieser Graphic Novel könnte es gelingen, dass das Genre Steampunk endlich einer größeren Leserschaft bekannt gemacht wird. Steampunk ist laut Wikipedia Retro-Fiction, eine alternative Zukunftsvision mit den Mitteln der Vergangenheit: Überall dort, wo eigentlich moderne Technik eingesetzt werden würde, stecken Dampfmaschinen und Uhrwerke drin.

Wenn es etwas an der Geschichte zu bemängeln gibt, dann höchstens, dass sie manchmal ein wenig an ein Rollenspiel erinnert. Aber auch das kommt nicht von ungefähr: Mertikat hatte zuvor ein Spiel entwickelt und viele dessen Elemente auch für den Comic übernommen.

Wer als Kind Jules Verne verschlungen hat, wird sich in “Steam Noir” sofort zuhause fühlen: Das fantastische Abenteuer ist ganz einfach großes Kopfkino zum Durchblättern.

“Steam Noir – Das Kupferherz 1″
Felix Mertikat und Benjamin Schreuder
Cross Cult
16,80 Euro

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Manchmal lohnt es sich, nach vielen Jahren einen zweiten Blick auf einen Comic zu werfen. Als mir mein Bruder kürzlich zum Geburtstag den ersten Sammelband von “Valerian & Veronique” schenkte, war so ein Moment: Es war, als hätte ich meine erste Liebe wieder getroffen.

Zum ersten Mal begegnete ich den Zeitreisenden als Kind, als ich die “Zack”-Hefte meines Bruders heimlich gelesen habe. Schon damals fand ich die Abenteuer spannend, auch wenn ich nicht alles verstand. Aber die wunderbaren Welten, verrückten Wesen und coolen Raumschiffe hatten mich sofort in ihren Bann gezogen. Von da an war ich verrückt nach Science-Fiction und Geschichten über Zeitreisen.

Aber erst später, beim Wiederlesen von “Valerian & Veronique”, wurde mir klar, was für einen Schatz ich in den Händen hielt. Denn wer wissen möchte, woher viele Filmemacher ihre Inspiration haben, muss sich nur die Comics anschauen: Ohne die herrlichen Geschichten und die überbordene Fantasie von Jean-Claude Mézières und Pierre Christin gäbe es weder “Star Wars” noch “Tron”. Ob Personen, Kostüme oder technische Errungenschaften – die Serie hatte vor mehr als 40 Jahren bereis viel vorweg genommen, was inzwischen so selbstverständlich ist, wie das Teleportieren.

Worum geht es? In einer fernen Zukunft ist die menschliche Gesellschaft sehr bequem geworden. Man muss nicht mehr arbeiten, man träumt sich in andere Welten, alles läuft easy. Allerdings gibt es auch die Möglichkeit, per Zeitmaschine in die Vergangenheit zu reisen. Und damit kein Reisender aus Versehen die Geschichte ändert, gibt es den Raum-Zeit-Service, der für Ordnung sorgt. Einer der beste Agenten ist Valerian – er wird immer dann geschickt, wenn die Probleme besonders groß sind. Gemeinsam mit seiner Partnerin Veronique löst er natürlich jeden Fall.

Ein wenig erinnern die Geschichten an James Bond: Es gibt üble Bösewichte, spektakuläre Fahrzeuge und Waffen, hübsche Frauen und ständig wechselnde Schauplätze. Aber dennoch ist “Valerian & Veronique” nicht bloß ein Abklatsch, eher eine Weiterentwicklung.

Besonders interessant ist die Story “Die Stadt der tosenden Wasser” aus dem Jahr 1969. Valerian und Veronique (im Original heißt sie übrigens Laureline), reisen zurück ins Jahr 1986 – für Mézières und Christin war das also gleichzeitig eine Reise in die Zukunft. Aus heutiger Sicht ist es erstaunlich, wie visionär die beiden damals waren: In der Story hat eine von Menschen verursachte Umweltkatastrophe dafür gesorgt, dass die meisten Küstenstädte überschwemmt wurden.

Wer den frankobelgischen Zeichenstil schätzt, unglaublich witzige und spannende Storys mag und auf Science-Fiction steht, sollte sich unbedingt auf “Valerian & Veronique” einlassen. Wie sagte der Autor Pierre Christin: “Science Fiction ist eine wunderbare Möglichkeit, der Wirklichkeit zu entfliehen.” Und dem kann man nichts mehr hinzufügen.

Nur so viel noch: Leider ist auch der Geschichte von Valerian & Veronique nichts mehr hinzuzufügen: Mit Band 21 aus dem Jahr 2010 endet die Serie, Jean-Claude Mézières und Pierre Christin haben die Raumschiffe an den Nagel gehängt.

“Valerian & Veronique”
Geamtausgabe (bisher vier Bände)
Jean-Claude Mézières und Pierre Christin
Carlsen Verlag
je Band 29,90

Mit Freundinnen hat Chester Braun abgeschlossen. Hat nicht funktioniert, ist abgehakt. Drei Beziehungen hatte der Zeichner – wenn man seinem autobiografischen Buch “Ich bezahle für Sex – Die Aufzeichnungen eines Freiers” glauben schenkt. Aber warum sollte Brown lügen, wenn er davon berichtet, wie seine Beziehungen scheiterten.

Chester Brown ist sicher kein Prahlhans. Und seine Frauengeschichten sind eigentlich kein Gesprächsthema unter Männern. Denn es sind keine Eroberungen, sondern Geschäftsbeziehungen. Den meisten anderen Männern wäre es peinlich, dass sie zu Huren gehen, doch Chester führt sogar Buch darüber. Minutiös berichtet er von seinen Treffen mit den Damen – und entschuldigt sich im Vorwort dafür, dass er einige Ereignisse abwandeln musste , weil er die beteiligten Huren schützen möchte. Denn in seinem Heimatland Kanada ist Prostitution nur eingeschränkt legal.

Es sind große Fragen, die Brown in seinem Buch stellt: Können wir ohne Liebe leben? Und kann es Liebe sein, wenn man dafür bezahlt? Am Ende sind seine Antworten ganz einfach, auch wenn sicher nicht für jeden gültig: Man muss seinen eigenen Weg finden. Und der Weg von Chester Brown ist ganz klar: Er zahlt für Sex. Es ist faszinierend, der Argumentation von Chester Brown zum Thema Liebe und Beziehung zu folgen – und kommt häufig nicht umhin, ihm sogar Recht zu geben.

Man mag “Ich zahle für Sex” für Narzissmus in der reinsten Form halten. Doch viel eher ist es ein bebildertes Psychogramm eines Pedanten. So hat Brown in einem Anhang zu fast jeder Szene noch Details notiert, Situationen erklärt, weitere Fakten und Daten zu den Treffen mit den Huren und seinen Freunden genannt. Und wie die schablonenhaften Tagesabläufe wirken auch die reduzierten Zeichnungen: holzschnittartig. Die Damen des Gewerbes zeichnet er ohne Gesicht, sein Selbstporträt gestaltet er dagegen emotionslos – passend zu der Art, wie er über die Liebe spricht. Sein Freund Seth, der in der Story vorkommt, schrieb in den Anmerkungen: Es ist wirklich so, dass Chester im Gegensatz zu anderen Leuten eine sehr begrenzte emotionale Bandbreite hat.”

Sicher kann das Beziehungsmodell von Chester Brown nicht als Blaupause dienen. Aber sein intimes Buch klärt nicht nur auf, sondern räumt mit leichter Hand mit ein paar gesellschaftlichen Vorurteilen auf – und das ist ja auch schon mal was.

“Ich bezahle für Sex – Die Aufzeichnungen eines Freiers”
von Chester Brown
Walde + Graf
22,95 Euro

Leseprobe

Natürlich steht an erster Stelle:

Jesus
In meiner Kindheit war die Bibel für mich ein tolles Abenteuerbuch. Mein Gott, was haben die Leute vor mehr als 2000 Jahren alles erlebt. Bizarre Storys um Mord und Totschlag, Betrug, Rache und Katastrophen: Als hätten Roland Emmerich, Alfred Hitchcock und Lars von Trier ihre Hände im Spiel gehabt. Während Teil eins (“Das alte Testament”) hauptsächlich Angst vor der Gottesgewalt macht, war die Fortsetzung (“Das neue Testament”) eher auf auf Nächstenliebe und Verzeihen ausgerichtet. Einer der größten Helden der Geschichte eroberte die Bühnen der Welt: Jesus Christus.

Und wie einen Superhelden inszeniert Siku, bekannt für seine Version der Bibel (aber auch für seine Mitarbeit an “Judge Dredd”!) Christus. Er hat aus der Erlösergeschichte einen spannenden Comic gemacht. Und trotz der ungwohnten Umgebung und des an Mangas angelehnten Stil geht Siku sehr sorgfälltig bei der Umesetzung der Vorlage um. Offensichtlich half ihm sein Theologie-Studium bei seiner Arbeit.

Siku schafft es, der bekannten Geschichte um Jesus neue Aspekte abzugewinnen. Er nimmt sich die Freiheit, zwischen den überlieferten Passagen immer wieder Gespräche und Situationen einzubinden, die den handelnden Akteuren noch mehr Tiefe verleihen. Resultat: Noch nie hat es so viel Spaß gemacht, die Geschichte von Jesus Christus zu lesen – und dabei noch etwas über Moral, Ethik, Mut und das Leben zu lernen. “Jesus” wird vielleicht keine Pflichtlektüre für den Konfirmantenunterricht, könnte aber die Lust auf die Heilige Schrift neu entfachen.

“Jesus”
von Siku
Ehapa Verlag
19,99 Euro

Genesis
Einen ganz anderen Weg beschreitet Robert Crumb. Der Guru des Underground-Comics hat sich gleich das ganz große Werk vorgenommen: Die Entstehung der Erde, des Menschen und des ganzen Rest. Allein das Format des fantastischen Buchs wirkt, als müsste der Band in der obersten Schublade von Hotelzimmer-Nachttischen liegen. Auch Crumb gelingt es, dem Alten Testament durch seine Darstellungen neue Facetten abzugewinnen.

Der Crumb-typische Strich sorgt für eine ganz besondere Lese-Atmosphäre. Allein die Begleittexte und Sprechblasen sind in einer Form platziert, die ihnen besonderes, fast sakrales Gewicht verleihen. Bei ihm wirken die Vertreibung aus dem Paradies, der Bau der Arche, die Moses-Geschichte so intensiv, dass man sich fast wie ein Zaungast fühlt. Nur auf den ersten Blick wirken seinen Charaktere überzeichnet. Lässt man sich auf seinen Stil ein, haben Joseph, Moses und Co. eine unglaubliche Tiefe erhalten.

Und gerade durch den ein wenig schrägen Stil schafft es Crumb, den Staub von der Story zu schütteln und in die heutige Zeit zu transferieren. Und am Ende von “Genesis” ist klar, dass man gerade die größte Geschichte aller Zeiten gelesen hat.

“Genesis”
von Robert Crumb
Carlsen Verlag
29,90 Euro

Das Dritte Testament

Nach zwei Bänden, die sich sehr treu an den Vorlagen orientiert haben, nun ein Band, der einen ganz anderen Blick auf die Entstehung der Christenheit wirft. Was wäre, wenn es noch ein weiteres Testament gegeben hätte? Alex Alice, Xavier Dorison und Robin Recht haben versucht, der bekannten Geschichte noch ein Kapitel hinzuzufügen. Die Hauptrolle in ihrer Story spielt Julius Publius Vindex, ein Schlächter im Namen Roms. 30 Jahre nach der Kreuzigung, lässt er jeden Christus-Anhänger hinrichten, der seinen Weg kreuzt. Doch dann wird er selbst Opfer einer Intriege und muss um sein Leben fürchten. Im Arbeitslager, in dem er gemeinsam mit Christen schuften muss, erfährt er von einer Prophezeihung – und sein Leben ändert sich.

Mehr darf an dieser Stelle nicht verraten werden, die Geschichte bietet noch die eine oder andere Überraschung. “Das Dritte Testament” ist eine spannende Story um Glaube, Hoffnung und Vergebung – und sie bietet genügend Action-Elemente, um auch jüngere Leser zu begeistern.

“Das Dritte Testament – Julius I”
von Alixe Alice, Xavier Dorison und Robin Recht
Carlsen Verlag
14,90 Euro

Die Abenteuer von Blake und Mortimer – DerFluch der Dreissig Silberlinge

Lange, bevor Indiana Jones die Kulturbühne betrat, holten Francis Blake und Professor Mortimer die Archäologie aus der verstaubenten Ecke. Erdacht wurden die ersten Abenteuer von E. P. Jacobs, inzwischen haben sich mehrere andere Autoren und Zeichner an den beiden Comic-Helden versucht. Der neue Band “Der Fluch der dreissig Silberlinge” stammt von Jean Van Hamme, René Sterne und Chantal De Spiegeleer. Und trotz der neuen Besetzung stimmt die Chemie, der Charme bleibt erhalten. Aber zur Story:

Wieder einmal versuchen Captain Franics Blake und sein Freund Professor Mortimer einen Urlaub zu planen, als plötzlich ihr Erzfeind Colonel Olrik auftaucht. War wohl nichts mit Ferien. Das Abenteuer führt Mortimer nach Griechenland. Dort trifft er auf Altnazis und erfährt von einer ganz besonderen Reliquie: Angeblich wurde eine der Silbermünzen gefunden, die als Bezahlung von Judas dienten. Das Problem der Münze: Sie bringt seinem Besitzer Pech. Natürlich ist die Story nicht ganz bibelfest. Aber was macht das schon, wenn man so viel Spaß beim Lesen hat. Eine herrliche Geschichte. Hoffentlich erbarmt sich endlich einmal ein Produzent und lässt die Abenteuer von Blake und Mortimer verfilmen.

“Die Abenteuer von Blake und Mortimer – Der Fluch der dreissig Silberlinge”
Von Jean Van Hamme, René Sterne und Chantal De Spiegeleer
Carlsen Verlag
12,00 Euro

Ein Vertrag mit Gott

Abschließend ein Werk, dass eigentlich keiner großen Vorstellung mehr bedarf. Daher nur so viel: Mit “Ein Vertrag mit Gott” hat der große Will Eisner ein wunderbares Spätwerk geschaffen. Erstmals 1978 erschienen, liegt der Band als erster Teil einer umfangreichen Eisner-Trilogie in ausgewählten Bücherregalen. Es ist die Geschichte eines Mietshauses und Eisner erzählt eine Art Scrooge-Story.

In seiner Jugend schließt Frimme Hersch einen Vertrag mit Gott: Wer Gutes tut, wird von Gott belohnt. Zeit seines Lebens ist er nett und hilfsbereit. Doch das Leben betrügt ihn, er verliert Frau und Kind. Natürlich gibt er Gott die Schuld an seiner Situation. Er verändert sich, wird hart zu sich selbst und zu anderen Menschen, schlimmer noch: Er verliert seinen Glauben. Als Besitzer eines Mietshauses nimmt er die Mieter aus, wird immer gieriger, sein Herz verhärtet sich. Dennoch versucht er alles, um einen neuen Vertrag mit Gott zu schließen. Er sucht sich Hilfe bei ein paar Geistlichen und lässt sich einen neuen Vertrag aufsetzen, damit er seinem Leben eine neue Richtung geben kann. Im Gegenzug schenkt er der Gemeinde das Mietshaus. Doch Gott lässt sich nicht betrügen: Hersch stirbt an Herzversagen. Aber das Leben in dem Haus geht weiter – und hier beginnt die eigentliche Geschichte. Man lernt die Bewohner kennen, nimmt an ihrem Leben teil. Es ist ein Panoptikum über den vielbeschriebenen “American way of Life”. Einzelschicksale, die zusammengenommen die Seele von Amerika zeigen. “Ein Vertrag mit Gott” ist eines der Bücher, die in keiner Sammlung fehlen dürfen.

“Ein Vertrag mit Gott”
Will Eisner
Carlsen Verlag
36,00 Euro

Man soll ja ein Buch eigentlich nicht nach seinem Umschlag beurteilen. Doch als ich “Asterios Polyp” in die Hand nahm, konnte ich die Graphic Novel von David Mazzucchelli nicht mehr unvoreingenommen lesen. Der schwere und geprägte Einband aus receycleten Papier, der viel zu kleine Schutzumschlag, schon das Äußere schien den Weg zu einer besonderen Geschichte zu weisen. Ein schnelles Durchblättern bestätigte meinen ersten Eindruck. Farbenfrohe und doch erfreulich reduzierte Zeichnungen, eine klare Bildsprache. Die Figuren wunderbar herausgearbeitet: Ich ließ alles stehen und liegen und tauchte ein in die Welt von Asterios Polyp.

Asterios ist Architekt. An seinem 50. Geburtstag ändert sich alles – und das nicht nur im übertragenen Sinne. Seine Wohnung brennt ab, er rettet gerade noch sein Feuerzeug und flüchtet in die Nacht. Aber nicht nur aus dem Haus, auch sein altes Leben lässt er hinter sich. Mit seinem letzten Geld kauft er ein Ticket und verschwindet aus der Stadt. Und er nimmt den Leser mit auf eine ganz besondere Reise. In seine Vergangenheit und in eine ungewisse Zukunft. An seinem bisherigen Leben hat Asterios die Lust verloren. Es war ein erfolgreiches Leben: Er unterrichtete als anerkannter Professor Nachwuchs-Architekten. Dabei wurden seine eigenen hochgelobten Entwürfe nie verwirklicht.

Ein Fest für Augen und Hirn
Asterios ist ein Mann des Geistes, ein Genie. Er vertritt klare Positionen. Leise Zwischentöne kennt er nicht, er ist überheblich, arrogant, er lebt ein Leben ohne Kompromisse. Erst eine verlorene Liebe rüttelt ihn wach, macht ihn verletzlich, menschlich. Auf der Suche nach dem wahren Leben lernt er Freundschaft kennen und findet schließlich zu sich selbst.

Wunderbare Szenen, grandiosen Ideen – “Asterios Polyp” ist ein Fest für Augen und Hirn. Abstecher in die Psychologie sorgen im wahrsten Sinne für Tiefe. Einen Augenblick später werden philosophische Fragen gestellt. Skurrile Gestalten, gerade durch die Überzeichnung glaubwürdig und echt. Mazzucchelli zeichnet das Leben der besonderen Charaktere auf herrliche Art und Weise. So wie jeder Mensch seine individuelle Sprache und Merkmale hat, erhält auch jede Figur in dem fantastischen Buch seine ganz speziellen Eigenarten – und das zieht sich sogar bis in die Gestaltung der Sprechblasen durch.

Stil ist hier alles, der Einsatz der Farben, die Verbildlichung der Gedanken – es gibt hier mehr zu entdecken, als in einer Wundertüte. Wen stört es da, dass die Geschichte eigentlich ziemlich banal ist – das Leben ist es ja schließlich manchmal auch. Die Kunst ist, was man daraus macht. Und “Asterios Polyp” ist ganz große Kunst.

“Asterios Polyp”
Eichborn Verlag
29,95 Euro

Da musste ich mir ganz schön kritische Kommentare anhören. Nicht nur, dass ich einen US-Blog fälschlicherweise Medien-Blog genannt hatte, auch habe ich unterschlagen, dass bei der Umfrage nach dem besten internationalen Comic Experten nach ihrer Meinung gefragt wurden. Das Ergebnis dieser Experten-Befragung nahm ich lediglich zum Anlass, die Sprechblasen-Leser nach ihren Favoriten zu fragen. Da hatte ich es mir nicht nur zu einfach, sondern auch die Rechnung ohne die Leser gemacht (wie man an den Kommentaren unter dem Artikel nachlesen kann). Mea culpa, kommt nicht wieder vor.

Schön ist, dass trotz der Text-Makel viele Leser an der Sprechblasen-Umfrage nach ihren Lieblingscomics teilgenommen haben, mit interessanten Ergebnissen. Natürlich ist die Umfrage nicht repräsentativ. Es wurden knapp 700 Stimmen abgegeben, wobei Leser mehrere Comics nennen konnten. Neben vielen Klassikern fanden sich auch spannende Exoten auf der langen Liste. Insgesamt gab es rund 100 Nennungen! (Stand 2. September 2011)

Das sind Ihre Top 20:

Watchman (40)
Graphic Novel von Alan Moore und Dave Gibbons

Maus (30)
Graphic Novel von Art Spiegelman

Calvin & Hobbes (30)
Comicstrip von Bill Watterson

Asterix (27)
Comic von Goscinny und Uderzo

Tim & Struppi (26)
Comic von Herge

Donald Duck (18)
Disney-Figur, gezeichnet u. A. von Carl Barks

Batman – Die Rückkehr des dunklen Ritters (17)
Graphic Novel von Frank Miller

Akira (17)
Manga von Katsuhiro Otomo

Bone (16)
Comic von Jeff Smith

Sin City (16)
Comicreihe von Frank Miller

Wilhelm Busch (16)
u. A. “Erfinder” von Max und Moritz

John Difool (15)
Comic-Serie von Aleandro Jodorwskiy und Moebius

Persepolis (15)
Graphic Novel von Majane Satrapi

Sandman (15)
Comic-Serie von Neil Gaiman

Hellboy (14)
Comic-Serie von Mike Mignola

Peanuts (14)
Comic-Serie von Charles M. Schulz

Ein Vertrag mit Gott (14)
Graphic Novel von Will Eisner

V – wie Vendetta (14)
Graphic Novel von Alan Moore und David Lloyd

Prinz Eisenherz (13)
Comic-Serie von Hal Foster

Peter Pan (13)
Comic-Serie von Régis Loisel

Die Zahlen in Klammern sind die für den Titel / die Serie abgegebenen Stimmen.

Ein spannendes Ergebnis – und für mich ein schöner Anlass, diese Serien oder Einzelcomics in unregelmäßigen Abständen hier vorzustellen. Ich werde versuchen, dabei den Blick eines Neulesers auf die Geschichten zu werfen. Ob das klappt? Ich bin sehr gespannt und freue mich schon darauf.

Auf jeden Fall vielen Dank für die Teilnahme an der Umfrage!

Neben “Zack” und “Yps” war “Primo” in den 70er-Jahren wohl die wichtigste Plattform für internationale Comics in Deutschland. “Primo” erschien im Kauka-Verlag, vor allem bekannt für die Kinderserie “Fix und Foxi“. Nicht immer ging Rolf Kauka mit den eingekauften Serien sehr liebevoll um. So wurden “Asterix und Obelix” bei ihrer deutschen Erstveröffentlichung kurzerhand in “Siggi und Barbaras” umgetauft. Schlimmer noch: Die übersetzten Texte hatten, um es nett zu sagen, sehr konservative Tendenzen. Das führte dazu, dass Goscinny und Uderzo dem Kauka-Verlag die Veröffentlichungsrechte wieder entzogen.

Dennoch ist unbestritten, dass Kauka viel für die Etablierung von Comics in Deutschland getan hat. So gab er seinem Mitarbeiter Peter Wiechmann die Möglichkeit, im Comic-Sampler “Primo” mit “Capitan Terror” eine eigene Serie zu entwickeln. Wiechmann fungierte laut Kauka-Pedia für diese Abenteuerreihe auch als Szenarist. Nach dem Ende von “Primo” im Jahr 1974 lebten viele Serien noch einige Zeit in “Zack” weiter.

Nun versucht Peter Wiechmann, dem Piraten und anderen Helden neues Leben einzuhauchen. Mit großer Leidenschaft ist der inzwischen 72-Jährige dafür auf Sammeltour. Denn: Die Neuveröffentlichung will der Comic-Liebhaber aus eigenen Mitteln stemmen. Per Crowd-Funding haben Fans die Möglichkeit, sich an den Kosten der Wiederveröffentlichung zu beteiligen. Insgesamt benötigt Wiechmann für seine Herzensangelegenheit 62.000 Euro. Innerhalb von 90 Tagen will er das Geld zusammen bekommen. Schafft er es nicht, zahlt er die Spender wieder aus. Sollte das Projekt gelingen, werden drei hochwertige Bände mit “Primo”-Geschichten veröffentlicht: die “Titanen Triologie”. Vorbild dafür ist die Wiechmann-Serie “Andrax“, erschienen bei Cross Cult. Spender werden namentlich gewürdigt. Seit dem 15. August können Fans bei MySherpas für das Projekt spenden.

Die Umfrage von “The Hooded Utilitarian“, einem US-Medienblog, ergab, welches die wohl besten internationalen Comics sind. Auf dem ersten Platz landeten die “Peanuts” von Charles M. Schulz.

Die weiteren Titel der Top 10:
“Krazy Kat” von George Herriman,
“Calvin and Hobbes” von Bill Watterson,
“Watchmen” von Alen Moore & Dave Gibbons,
“Maus” von Art Spiegelman,
“Little Nemo” von Winsor McCay,
“The Locas Stories” von Jaime Hernandez,
“Pogo” von Walt Kelly
“Mad” von diversen Künstlern und
“The Fantastic Four” von Stan Lee & Jack Kirby

Eine merkwürdige Liste. Klar, mit “Maus” und “Watchmen” sind ein paar Klassiker dabei. Aber “Mad”? An der Umfrage haben nicht sehr viele Leser teilgenommen, daher wohl auch das seltsame Ergebnis. Aber: Es bietet einen guten Anlass, einmal die Frage in den Raum zu stellen: Welches ist Ihre persönliche Top Ten? Sie können entweder hier in den Kommentaren antworten, oder ihre Favoriten auf der Sprechblasen-Seite bei Facebook eintragen: www.facebook.com/sprechblasen

Chabouté nimmt sich unglaublich viel Zeit mit seiner Erzählung. Die ersten Seiten von “Ganz allein” gehören den Möwen, der rauen See und dem Leuchtturm. Bis das erste Wort gesprochen ist, dauert es. In dieser Gegend spricht man nicht viel, es ist die Welt von Fischern. Harte Kerle, die nur etwas sagen, wenn es unbedingt sein muss.

Auch auf dem Leuchtturm ist es ruhig, obwohl er nicht unbewohnt ist. Seit rund 50 Jahren lebt dort ein verunstalteter Mann, er wurde dort geboren und hat die winzige Insel, auf der der Turm errichtet wurde, nie verlassen. Seine Eltern sind längst tot. Kurz bevor der Vater starb, bezahlte er einen der Fischer dafür, jede Woche eine Kiste mit Nahrungsmitteln zur Insel zu bringen.

Doch das Leben im Turm ist einsam. Der einzige Zeitvertreib ist es, in einem alten Lexikon Begriffe zu lesen und sich die Bedeutung der Wörter vorzustellen. Viele Jahre ist das die einzige Abwechslung. Doch eines Tages bekommt der Fischer einen neuen Helfer – und alles wird anders…

Was für ein schönes Buch. Die eigentlich traurige Geschichte wird so leichtfüssig erzählt, dass es eine Freude ist. Mit feinem Strich erhält das Figurenkabinett eine unglaubliche Tiefe. Die Männer sind so hart wie ihre Umwelt, sie haben es nicht anders gelernt. Und doch sind sie sensibel, voller Ehre und Mitgefühl. So ist der alte Fischer stolz darauf, dass er seit vielen Jahren die Essenlieferung auf die Insel bringt – ohne sich jemals bereichert zu haben. Er flucht wie ein Höllenhund – und erschrickt doch fast, als er damit seinen jungen Helfer merklich verletzt.

Auch der Helfer bekommt mit wenigen Worten eine Vergangenheit. Er saß im Knast, mehr muss man nicht wissen. “Du machst gute Arbeit”, sagt der Alte. Das reicht ihm, um auf den Charakter zu schließen. Es ist, als würde man einen Ingmar-Bergman-Film schauen. Unweigerlich schleicht sich eine Gänsehaut ein, Tränen der Rührung huschen aus dem Augenwinkel. Kitschig? Vielleicht. Wunderschön? Auf jeden Fall. “Ganz allein” ist ein herrliches Buch gegen die Einsamkeit.

“Ganz allein”
von Christophe Chabouté
Carlsen Verlag
29,90 Euro