Sie machte sich als Schauspielerin, Sängerin und Autorin einen Namen: Julie Andrews (83, "Plötzlich Prinzessin") wurde bei den 76. Filmfestspielen in Venedig am Montag nun mit dem Ehrenlöwen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Dass sich die Filmikone über ihren Preis freute, konnten alle Anwesenden sehen: Andrews strahlte über das ganze Gesicht und gab ihrem Löwen sogar einen kleinen Kuss auf die goldene Mähne.

Die Britin wurde durch ihre Rolle als zauberhaftes Kindermädchen "Mary Poppins" 1964 weltberühmt. Andrews erhielt für ihre Rolle einen Oscar als Beste Hauptdarstellerin. In den Folgejahren überzeugte sie in Filmen wie "Meine Lieder - meine Träume"" (1965) oder "Victor/Victoria" (1982), bei dem ihr Ehemann Blake Edwards (1922-2010) Regie führte. 2001 und 2004 war sie in der "Plötzlich Prinzessin"-Reihe zu sehen. In "Shrek" und "Aquaman" übernahm sie zudem Synchronrollen. Auch als Sängerin stand Andrews viele Jahre auf der Bühne, musste diese Karriere aufgrund einer OP an den Stimmbändern 1997 jedoch aufgeben. Danach widmete sie sich unter anderem dem Schreiben von Kinderbüchern und ihrer Autobiographie "Home" (2008).

Neben Andrews wurde bei den diesjährigen Filmfestspielen in Venedig auch Regisseur Pedro Almodóvar (69, "Leid und Herrlichkeit") für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Das Filmfest geht noch bis zum 7. September.

"Bei 24 Grad gab es früher hitzefrei", sagt Hellmut Bahnsen. Der gebürtige Pellwormer erinnert sich an die Sommer in seiner Kindheit. Heute sind auf der kleinen Nordseeinsel Temperaturen um die 30 Grad keine Seltenheit mehr. Die Hitzetage haben zugenommen. Mit verheerenden Folgen für die Pellwormer. Da der Meeresspiegel steigt und Sturmfluten zunehmen, ist die ganze Insel bedroht.

Fernsehreporter Philipp Abresch ist für die dreiteilige NDR-Reihe "Wetter extrem" (immer am Freitag im NDR) durch den Norden gereist. Er lässt Menschen wie Bahnsen zu Wort kommen, die bereits heute die Folgen des Klimawandels spüren und die teilweise in ihrer Existenz bedroht sind. Wie die vielen Landwirte im Norden.

"Ich musste im Hitzesommer 2018 mit den Wintervorräten zufüttern, das hat es noch nie gegeben", beschreibt Rinderbauer Nico Nommsen die Situation im vergangenen Jahr. Die extreme Trockenheit führte dazu, dass kein frisches Gras und Heu mehr da waren. Der Bauer musste einige Tiere vor der Schlachtreife verkaufen. "Es ist schon so, dass man nachts aufwacht und sich fragt: Wie soll es weiter gehen?", sagt Nommsen.

Die sachliche Reportage gerät zum Horrorfilm

Viele Menschen an Nord- und Ostsee freuen sich über die schönen Sommer und steigende Temperaturen. Doch welche Folgen das auf die Landwirtschaft hat, macht der erste Teil der Fernsehreihe eindrucksvoll deutlich. Statt abstrakte Zukunftsprojektionen und Zahlenmodelle zu präsentieren, will Reporter Abresch zeigen, was der Klimawandel bereits heute anrichtet. Das hätte eine akribische und aufrüttelnde Beweissammlung werden können. Doch die sachliche Reportage gerät zum Horrorfilm.

Die ohnehin beängstigenden Aussagen der Protagonisten werden mit dramatischer Streichmusik unterlegt. Zu schönen Landschaftsbildern fragt die Offstimme dann: "Wie lange wird es diese Idylle noch geben?" Experten untermauern das Untergangsszenario: "Wenn das Grönlandeis schmilzt, steigt der Meeresspiegel um sieben Meter", erfahren wir. Cuxhaven wäre dann nur noch eine Insel, der südliche Teil Hamburgs komplett unter Wasser.

Rettet die Veggie-Frikadelle das Klima?

Gibt es denn gar nichts, was wir tun können? Abresch besucht Godo Röben, den Geschäftsführer der Fleischfabrik "Rügenwalder Mühle". Die Firma führte vor einigen Jahren vegetarische Frikadellen ein, wurde dafür belächelt. Inzwischen macht der Anteil vegetarischer Produkte 30 Prozent des Umsatzes aus. Das tut auch dem Klima gut. Denn ein Kilo Schweinefleisch verursacht vier Kilogramm CO2, ein Kilo Rindfleisch sogar 14 Kilogramm CO2.

"Die Wende fängt beim Essen an", heißt es nach 28 Minuten Film. Doch rettet die Veggie-Frikadelle wirklich das Grönlandeis? Angesichts der aufgezeigten globalen Herausforderungen und Bedrohungen wirkt der Beitrag, den jeder einzelne leisten kann, deprimierend klein. Statt zu motivieren bewirkt die Reportage am Ende das Gegenteil und überfordert den Zuschauer, der hilflos zurück bleibt. Mehr Zuversicht hätte der Reportage gut getan.

Teil 1 von "Wetter extrem" ist in der ARD-Mediathek abrufbar, Teil 2 und 3 sendet der NDR am 6. und 13.09. jeweils um 21.15 Uhr

Die ARD-Wahlsendung am Sonntagabend dauerte 111 Minuten, also etwas weniger als zwei Stunden. In dieser kurzen Zeit führte MDR-Moderatorin Wiebke Binder live durch die Landtagswahlen in Sachsen und Brandenburg. Sie ...

• ... interviewte in der Sendung insgesamt acht Spitzenpolitiker, darunter Sachsens Ministerpräsident Michael Kretschmer. 
• ... führte das erste Gespräch mit Katja Kipping (Die Linke), Alice Weidel (AfD) und Marco Wanderwitz (CDU) – nur sieben Minuten nach der ersten offiziellen Wahlprognose.
• ... spielte ARD-Zahlenzar Jörg Schönborn unentwegt die Bälle zu, auch nach der x-ten neuen Wahlprognose.
• ... analysierte vorab in einer Live-Schalte mit Tina Hassel, der Chefin des ARD-Hauptstadtstudios, den Urnengang. 
• ... leitete zu Wahlkampfpartys der Parteien, Reportern und ihren Interviewpartnern über.

Und natürlich moderierte sie den Wahlabend in der ARD. Dennoch wird Binder nach der 111-minütigen Sendung in manchen Medien zur "eindeutigen Wahlverliererin" erklärt und ihr eine "tiefe Verunsicherung gegenüber" der AfD attestiert.

Bürgerlich war Versprecher 15.30In der Tat traf die MDR-Moderatorin, Jahrgang 1980, an dem Abend einige maximal unglückliche Aussagen, die politisch wie journalistisch mindestens fragwürdig sind. So bezeichnete sie etwa ein mögliches Bündnis aus CDU aus AfD in Sachsen als "bürgerliche Koalition" oder ließ sich Jörg Urban, dem dortigen AfD-Spitzenkandidaten, fast in den Block diktieren, dass die ARD natürlich auch "Positives" über die Rechtspopulisten zu berichten habe. "Positives, auf jeden Fall!"

Wiebke Binders Formulierungen waren unglücklich

"Das geht auf gar keinen Fall", sagt der SPD-Generalsekretär Lars Klingbeil dazu. Er hat Recht. Binder hat – aus Versehen, wie ein Sprecher des MDR gegenüber dem stern beteuert – mit ihren Aussagen die Erzählung der AfD übernommen. Das sollte Journalisten, die sich der Objektivität und Unabhängigkeit verpflichtet fühlen und dafür stehen wollen und sollen, nicht passieren. Journalisten, die sich demokratischen Grundwerten verpflichtet fühlen, sollten einer rechtspopulistischen Partei auch nicht nach dem Mund reden.

TV-Skandal Wahlabend Wiebke Binder 23.05hWas man aber nicht vergessen darf: Die Moderatorin wähnte sich in einem Stresstest, der 111 Minuten andauerte. Bei dem 2,4 Millionen Zuschauer zugesehen haben. Bei dem mindestens die politische Zukunft in Sachsen und in Brandenburg verhandelt wurde. Und bei dem so viele Politikerinnen und Politiker unterschiedlichster Parteien zu Wort kommen sollten, damit auch wirklich alle die Ergebnisse aus ihrer Sicht einordnen können – auch dieses Angebot gehört zu einer objektiven Berichterstattung.

Der Sender verweist in einer Erklärung zu Recht auf den Druck einer Live-Sendung. Allein Wiebke Binder hat am Sonntag mit acht Politikern Gespräche geführt, oft mit mehreren gleichzeitig. Dabei hat sie Fehler gemacht, wie klein oder groß die Fehler waren, darüber lässt sich streiten. Man sollte die Fehler aber nicht zur Generalkritik an ihrer Person aufbauschen. Journalisten machen Fehler, genauso wie Maurer, Ärzte und Politiker. Weil sie Menschen sind. 

Quelle:ARD Mediathek (Landtagswahl Sachsen und Brandenburg)

Das geplante Konzert von Supertramp-Songwriter Roger Hodgson (69) im Kuppelsaal in Hannover am heutigen Montagabend ist abgesagt worden. Aufgrund einer Fliegerbombe aus dem Zweiten Weltkrieg im Stadtteil Zoo und der noch heute stattfindenden Kampfmittelbeseitigung, ist die Konzertlocation derzeit nicht zugänglich.

Die Konzertagentur suche derzeit nach einem Nachholtermin - noch ist allerdings offen, ob dieser realisiert werden könne, heißt es in der offiziellen Absage. Informationen dazu sollen in Kürze folgen. Gekaufte Tickets können entweder an allen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden, an denen sie bezogen wurden - oder behalten im Falle eines Nachholtermins ihre Gültigkeit.

20:15 Uhr, ZDF, Spuren des Bösen: Sehnsucht

Richard Brock (Heino Ferch) ist nach seiner Verletzung auf den Rollstuhl angewiesen und in seiner Wohnung gestrandet. Er sperrt sich ein und weicht Petras (Sabrina Reiter) bohrenden Fragen aus. Brock verbringt seine langen Tage und Nächte damit, heimlich seine Nachbarn zu beobachten. Dabei bemerkt er, dass die gegenüber wohnende junge Frau und ihre kleine Tochter es kaum wagen, das Haus zu verlassen. Als sie des Nachts doch einmal auf die Straße gehen, verhindert nur Brocks beherztes, verbales Eingreifen den körperlichen Übergriff eines Mannes, der Mutter und Tochter draußen auflauert.

20:15 Uhr, MDR, Donna Leon: Venezianisches Finale

Im Opernhaus von Venedig herrscht große Aufregung: Der berühmte Dirigent Helmut Wellauer (Rudolf Wessely) liegt tot in seiner Garderobe. Ein mehr als auffälliger Geruch nach Bittermandel deutet auf Zyankali. Commissario Brunetti (Uwe Kockisch) verhört die üblichen Verdächtigen und ist einigermaßen überrascht: Fast alle Kollegen hatten ein Mordmotiv, denn der Maestro war ein höchst unangenehmer Zeitgenosse. Als biederer Moralapostel erpresste er die Verdi-Sängerin Flavia Petrelli (Leslie Malton): Wellauer wollte ihre lesbische Beziehung zu der Archäologin Brett Lynch (Gesine Cukrowski) publik machen.

20:15 Uhr, ZDFneo: Inspector Barnaby - Geliebt, gejagt, getötet

Jack Colby (Pip Donaghy) wird tot im Wald gefunden. Er hatte sich mit seinem Auto überschlagen und wurde anschließend mit einem schweren Gegenstand getötet. War es ein Racheakt? Colby hat vor Jahren seine Polizeikarriere nach einem Skandal aufgegeben: Lady Holm hatte sich an Wochenenden betrunken einsperren lassen und sich in ihrer Zelle mit jungen Polizisten vergnügt. Bis sie ermordet wurde - laut Beweislage von ihrem Ehemann Lord Holm (Edward Petherbridge). Kurz nachdem Barnaby (John Nettles) und Jones mit ihren Ermittlungen begonnen haben, geschieht ein weiterer Mord.

21:45 Uhr, hr, Tatort: Du gehörst mir

In einem Ludwigshafener Parkhaus wird Bodybuilder Tarim Kosic (Luca Riemenschneider) ermordet. Bei der Untersuchung seiner DNS stellt sich heraus, dass Kosic der mutmaßliche Täter in einem einige Wochen zurückliegenden Vergewaltigungsfall war. Die junge Tänzerin Marie Rainers (Elisa Afie Agbaglah) wurde dabei so schwer verletzt, dass sie seitdem im Koma liegt. Tag und Nacht sitzt ihre Mutter Birte verzweifelt am Krankenbett - ist es denkbar, dass sie in ihrem Schmerz zur Mörderin aus Rache wurde?

21:45 Uhr, ZDFneo, Inspector Barnaby: Wenn der Morgen graut

Duggie Hammond war im Erschießungskommando, als Leutnant Hicks im Ersten Weltkrieg hingerichtet wurde. Seitdem pflegen die beiden Familien Hicks und Hammond eine tiefgreifende Feindschaft. Mittlerweile sitzen auch der Sohn des Todesschützen von damals, Colonel a.D. Henry Hammond (Donald Sinden), und sein Widersacher Lionel Hicks (George Cole) im Rollstuhl. Eine Bombe verfehlt nur knapp das Ziel, Lionel zu töten. Aber Henry wird in seinem Rollstuhl nachts auf der Straße erschossen.

22:00 Uhr, rbb, Tatort: Preis des Lebens

Kaum hat Jörg Albrecht seine Strafe wegen Missbrauchs und Mordes abgesessen, wird seine Leiche in einer Mülltonne gefunden. Er wurde vorm Gefängnistor abgefangen, entführt und kurz darauf ermordet. Den Stuttgarter Kommissaren Thorsten Lannert (Richy Müller) und Sebastian Bootz (Felix Klare) ist klar, wer die beiden Hauptverdächtigen sind: Frank (Robert Hunger-Bühler) und Simone Mendt (Michaela Caspar), die Eltern der vor mehr als 15 Jahren von Albrecht ermordeten Mareike. Die Mendts streiten die Tat ab.

"Der gestrige Tag war ein schwarzer Tag für die deutsche Sozialdemokratie und für mich persönlich": Mit diesen Worten richtete sich Jan Böhmermann am Montagnachmittag an seine Unterstützer. Gemeint war nicht das desaströse Abschneiden der SPD in Sachsen: Am Sonntagabend um 18 Uhr schlossen nicht nur die Wahlkabinen in zwei Bundesländern, auch die Bewerbungsfrist für die Wahl zum Parteivorsitzenden endete um diese Zeit. Und Böhmermann, der 72 Stunden vorher seine Kandidatur angekündigt hatte, war nicht dabei.

Zwar hatte er alle Hebel in Bewegung gesetzt, um noch schnell Parteimitglied zu werden und die notwendigen Unterstützer zu sammeln – entweder fünf Unterbezirke, einen Bezirk oder einen Landesverband. Kurz nach 18 Uhr gestand er am Sonntag seine Niederlage ein. "Trotz vollen Einsatzes hat es am Ende möglicherweise knapp nicht gereicht, die strengen Kriterien zu erfüllen", schrieb er auf Twitter.

Ist Jan Böhmermann SPD-Mitglied, oder nicht?

Dabei hatte es zunächst gut ausgesehen. Nachdem sich der sozialdemokratische Bezirksbürgermeister seines Heimatverbandes Köln-Ehrenfeld geweigert hatte, Böhmermann aufzunehmen, erklärte sich die SPD in Köthen bereit. Doch auch diesem Ansinnen war kein Erfolg beschieden, da der Satiriker nicht in Sachsen-Anhalt lebt, konnte er nicht ohne weiteres in diesen Ortsverband eintreten.

Ein ziemliches Durcheinander, das Boehmermann nun in seinem Video deutlich anspricht: "Die SPD und ich sind und nicht einmal sicher, ob ich in den letzten drei Tagen wenigstens Parteimitglied geworden bin", so Böhmermann.

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Aufgeben will er deshalb aber noch nicht. Seinen weiteren Einsatz begründete der Moderator des "Neo Magazin Royale" mit einem schrägen Vergleich: "Die Sozialdemokratie ist das deutsche Amazonas-Gebiet. Sie wurde für Marktinteressen und einfachen Profit in Brand gesteckt." Er wolle die rote Lunge Deutschlands retten und werde deshalb seinen offiziellen Mitgliedsantrag nicht zurückziehen. Gleichzeitig prüfe er weiterhin die juristische Anfechtbarkeit seiner Nichtzulassung zur Wahl des Parteivorsitzenden, so Böhmermann. "Wer mich kennt, der weiß: Wo ein Wille ist, ist auch ein Rechtsanwalt."

Böhmermann kündigt neue Kandidatur an

Der 38-Jährige rechnet ohnehin damit, dass er bald die Chance zu einer neuen Kandidatur bekommt. Schätzungsweise im Frühjahr 2020 werde die Partei eine neue Doppelspitze brauchen. "Dann sind mein Team und ich noch besser vorbereitet", kündigt Böhmermann an.

Es sieht ganz so aus, als werde die SPD den Satiriker so schnell nicht los. Der kündigte indes an, am kommenden Donnerstag in seiner Sendung einmal ganz genau zu erzählen, was ihm rund um seine Kandidatur alles widerfahren ist. So mancher Genosse wird dem vermutlich mit Sorge entgegensehen.

Dass MDR-Moderatorin Wiebke Binder eine mögliche Koalition der CDU mit der AfD als "bürgerlich" bezeichnete, war dem Sender zufolge ein Versprecher. "Eine Wahlsendung ist eine Live-Sendung,  da ist ein Versprecher, eine Verwechslung, eine Unschärfe in einer Formulierung auch mal möglich. Hier handelte es sich klar um einen Versprecher, für den wir uns entschuldigen", teilt MDR-Chefredakteur Torsten Peuker auf Anfrage des stern mit.

Weiter führte er aus: "Es ist ein anspruchsvoller Job unter schwierigen Bedingungen und Wiebke Binder ist und bleibt eine wichtige Moderatorin unserer politischen Formate. So wird sie unter anderem heute Abend den ARD-Brennpunkt aus Leipzig moderieren." 

Die ARD hatte am Sonntag für ihre Wahlberichterstattung teils scharfe Kritik im Netz geerntet, genauer: MDR-Moderatorin Binder. Die hatte, kurz nachdem die ersten Ergebnisse bekannt waren, den CDU-Politiker Marco Wanderwitz interviewt. "Eine stabile Zweierkoalition, eine bürgerliche, wäre ja theoretisch mit der AfD möglich", hatte sie ihn gefragt. An dem "bürgerlich" störten sich im Netz zahlreiche Menschen. CDU-Mann Wanderwitz reagierte professionell: "Eine bürgerliche Koalition mit der AfD ist nicht möglich."

Scharfe Kritik im Netz an Wiebke Binder

Im Netz reagierten viele Nutzer wütend bis fassungslos auf die Formulierung. ARD-Kollege Arnd Henze sah sich zu einer Distanzierung genötigt, schrieb als Reaktion auf einen erbosten Post bei Twitter: "Viele Mitarbeitende werden über diese Aussage der #MDR-Moderatorin genauso irritiert sein wie Sie! Aber beim #MDR verwischen nicht zum ersten Mal die Grenzen nach ganz rechts!"

TV-Skandal Wahlabend Wiebke Binder 23.05hAm Abend reagierte auch der Twitter-Account der MDR-Presseabteilung: "Unter dem enormen Stress einer Live-Sendung bei einer solchen Doppelwahl mit ständig neuen Ergebnissen und wechselnden Konstellationen kann es zu Missverständnissen kommen und können Unschärfen passieren", hieß es bereits dort.

Binder selbst war am Montag für den stern nicht erreichbar, weil sie am Abend einen Brennpunkt aus Leipzig moderieren muss.

TV-Satiriker Jan Böhmermann ist zwar nicht als Kandidat um den SPD-Vorsitz zugelassen worden, will nach eigenen Angaben aber Mitglied in der Partei bleiben beziehungsweise werden.

Für die Kandidatur um den Vorsitz habe es «ganz knapp doch nicht gereicht», sagte der 38 Jahre alte Fernseh-Moderator in einem Video auf Youtube. «Die SPD und ich sind uns nicht einmal sicher, ob ich in den letzten drei Tagen wenigstens Parteimitglied geworden bin.»

Für ihn stehe aber fest: Er wolle SPD-Mitglied im Ortsverein Köthen, Sachsen-Anhalt, werden. Der SPD-Landesverband Sachsen-Anhalt hatte am Samstag bestätigt, dass Böhmermann in Köthen aufgenommen worden sei. Dies reiche jedoch formal nicht aus, weil der Moderator nicht in Köthen wohne. «Mein Team und ich prüfen außerdem die juristische Anfechtbarkeit meiner Nichtzulassung zur Wahl um den SPD-Vorsitz», sagte Böhmermann.

Selbst wenn es bei der Urwahl um den Parteivorsitz mit einer Kandidatur für ihn nicht mehr klappen sollte, spätestens im Frühjahr 2020 werde die SPD einen neuen Parteivorsitzenden, eine neue Doppelspitze suchen, sagte Böhmermann in dem Video. «Dann sind mein Team und ich noch besser vorbereitet und haben einen noch längeren Vorlauf. Dann wird es klappen.»

Der Moderator der ZDF-Sendung «Neo Magazin Royale» hatte am Donnerstag kurzfristig verkündet, dass er Bundesvorsitzender der SPD werden wolle. Die Frist für Bewerbungen um den SPD-Vorsitz ist am Sonntagabend um 18.00 Uhr abgelaufen.

In einer schottischen Kleinstadt in den 50er Jahren verlieben sich zwei Frauen. Doch die strengen Moralvorstellungen der Bewohner bekommen die beiden zu spüren und drängen sie in die Ecke.

Oscarpreisträgerin Anna Paquin spielt eine der Frauen - eine leidenschaftliche Ärztin. Ihre zweite Leidenschaft ist es, Bienen zu züchten. Das Bienensummen zieht sich durch den Film und verleiht ihm eine besondere Atmosphäre. Die Tiere ziehen auch den kleine Charlie (Gregor Selkirk) in den Bann, der von der Beziehung zwischen der Ärztin und seiner Mutter Lydia (Holliday Grainger) zunächst nichts ahnt.

- Der Honiggarten - Das Geheimnis der Bienen, Großbritannien 2018, 108 Min., von Annabel Jankel, mit Anna Paquin, Holliday Grainger, Gregor Selkirk, Emun Elliott, Kate Dickie.

Hurrikan "Dorian", der auf den Bahamas für unglaubliche Zerstörung gesorgt hat, hat indirekt Auswirkungen bis an die Westküste der USA. Der US-Rapper Pitbull (38, "Timber") hat nun ein Konzert in Los Angeles abgesagt, damit er bei seiner Familie in Miami bleiben kann. Es wird derzeit befürchtet, dass der Hurrikan auf die Ostküste Floridas zusteuert, an der auch die US-Großstadt liegt. Noch bis Mitte der Woche drohen unter anderem heftige Regenfälle und Sturmfluten. Mehrere Ortschaften in Florida wurden bereits evakuiert.

Ersatztermin steht schon

"Wegen der sich durch Hurrikan 'Dorian' schnell ändernden Wetterbedingungen in Richtung Südfloridas [...] muss das für heute Abend geplante Konzert auf dem LA County Fair auf den 12. September verschoben werden", schrieb Pitbull unter anderem bei Twitter. Die Veranstalter gaben zudem an, dass Pitbulls Management in einem Statement erklärt habe, dass der Rapper sich dazu entschieden habe in Miami zu bleiben, um sich um die Sicherheit seiner Familie zu kümmern. Alle Tickets seien auch für den Ausweichtermin gültig.

Seine Fans haben Verständnis für diese Entscheidung. Unter Pitbulls Twitter-Post sammelten sich Kommentare wie "Pass auf dich auf! Das ist das Wichtigste!" Eine Nutzerin schrieb etwa: "Dass du dich um deine Familie kümmerst, hat oberste Priorität. Ich bete für die Sicherheit aller. Ich bete für unsere Familien und für unser Florida. Gott segne euch."

Diego Maradona ist für viele der beste Fußballer der Geschichte. In den 80er Jahren verzückte er die Sportwelt, krönte sich zum Weltmeister und wurde vor allem in Neapel gottähnlich verehrt.

Jene wilde Zeit hat der Oscar-prämierte Filmemacher Asif Kapadia in einer Dokumentation verewigt, die komplett aus - teilweise noch unbekannten - Originalaufnahmen zusammengestellt wurde. Neben den Erfolgen und den Fußball-Freuden, die der Argentinier der von Chaos, Armut und Mafia geprägten Stadt am Vesuv schenkt, geht der Film auch intensiv auf die persönlichen Probleme Maradonas ein.

Der aus ärmlichsten Verhältnissen gekommene Jahrhundertsportler wird in der Metropole aufgerieben zwischen den Erwartungen der Tifosi, den Avancen der Frauen und der Camorra und seiner Kokainsucht.

- Diego Maradona, Großbritannien 2019, 120 Min., FSK ab 12, von Asif Kapadia, mit Diego Armando Maradona, Fernando Signorini, Claudia Villafañe, Corrado Ferlaino, Ciro Ferrara.

Mit einer Shakespeare-Verfilmung hat der Streamingdienst Netflix einen weiteren Beitrag beim Festival in Venedig vorgestellt. «The King» erzählt, wie der junge Hal nach dem Tod seines Vaters zu König Henry V. ernannt wird und sich in seiner neuen Rolle zurechtfinden muss.

Seine Berater drängen ihn schließlich zum Krieg mit Frankreich. Der Film ist mit «Twilight»-Star Robert Pattinson und Timothée Chalamet («Call Me by Your Name») prominent besetzt: Der 23-jährige Chalamet verkörpert Henry V., Pattinson (33) einen französischen Thronfolger.

Regisseur David Michôd schrieb das Drehbuch zu «The King» gemeinsam mit Joel Edgerton, der hier einen Vertrauten des Königs spielt. Michôd und Edgerton ließen sich dabei von William Shakespeares Werken «Heinrich IV.» und «Heinrich V.» inspirieren.

«The King» läuft bei den Internationalen Filmfestspielen außer Konkurrenz, bekam aber im Vorfeld bereits einige Aufmerksamkeit, weil er zu den diesjährigen Netflix-Produktionen im offiziellen Programm gehört. Neben «The King» sind das Steven Soderberghs «The Laundromat» mit Meryl Streep und das Scheidungsdrama «Marriage Scory» mit Scarlett Johansson und Adam Driver - die beiden zuletzt genannten Filme konkurrieren im Wettbewerb um den Goldenen Löwen.

Während das Filmfestival im französischen Cannes Produktionen von Streamingdiensten wegen eines Streits um die mangelnde Auswertung in Kinos zuletzt komplett aus dem Wettbewerb verbannt hat, ist Venedig offener: Im vergangenen Jahr feierte das in Schwarz und Weiß gedrehte Drama «Roma» im Wettbewerb seine Premiere; das Werk des Mexikaners Alfonso Cuarón wurde mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet und gewann später drei Oscars.

Seit März dieses Jahres gehen Thomas (69) und Thea Gottschalk (73) getrennte Wege. Ob das Feuer-Inferno in Malibu, das im November 2018 den Wohnsitz der Eheleute völlig zerstört hatte, eine treibende Kraft war? In seinem neu erschienenen Buch "Herbstbunt" berichtet der Entertainer über die Katastrophe. Und darüber, wie er mit dem Verlust umgeht - in beiderlei Hinsicht.

Mittlerweile hat der 69-Jährige mit Karina Mroß (57) eine neue Lebensgefährtin an seiner Seite. Seine Verflossene bezeichnet der ehemalige "Wetten, dass..?"-Moderator im Buch sowie in jüngsten Interviews allerdings immer noch als "meine Frau". Alles nur Macht der Gewohnheit? Schließlich waren sie 46 Jahre ein Paar.

Hat er das Ende kommen sehen?

In "Herbstbunt" schreibt Gottschalk, dass jede Reise irgendwann ein Ende finden muss. Das Ende seiner gemeinsamen Reise mit Thea, interpretiert man die Worte des 69-Jährigen richtig, habe er erst auf den letzten Metern kommen sehen. Im Buch heißt es: "Erst als die Fahrbahn holprig wurde, ist mir aufgefallen, dass ich den Großteil meiner Reise hinter mir hatte." Diese Erkenntnis habe den TV-Moderator "doch ziemlich erschrocken".

Sarkastisch klingen hingegen die Worte, die Gottschalk über die Folgen des Feuer-Infernos verliert. Denn während er aufrichtig um das handschriftliche Original von Rainer Maria Rilkes "Der Panther" trauert, das im Treppenhaus gehangen habe, scheint er sich um die modische Habschaft seiner Frau rückblickend weniger Gedanken zu machen.

Der 69-Jährige schreibt: Zwar habe er das Geld der Versicherung inzwischen erhalten, "das bringt mir meinen Rilke nicht zurück und meiner Frau keinen ihrer Hüte. Um den Rilke tut es mir wirklich leid". Thea Gottschalk ist für ihre extravaganten Outfits und Auftritte bekannt - ebenso wie der Entertainer selbst.

Zukunft unter Verschluss

Wie Thea und Thomas Gottschalk nach dem Ehe-Aus zueinanderstehen, wissen wohl nur die beiden selbst. In einem Interview mit dem "Spiegel" versicherte der Entertainer am vergangenen Freitag, dass er "sorgfältig und lange" über die gescheiterte Beziehung sowie eine mögliche Scheidung nachgedacht habe. Allerdings hege er nicht die Absicht, seine "Gedanken mit irgendjemand anderem zu teilen, als denen, die es betrifft". Einen kleinen Einblick in ihr derzeitiges Verhältnis gewährt seine Aussage, dass sie nach wie vor seine Radiosendung höre.

Es gibt kein Entkommen. Selbst wenn man sich beim Festival Venedig in die Welt des Films flüchten möchte, holt einen die Realität immer wieder ein. Vor allem politische und gesellschaftliche Missstände waren am Wochenende in vielen der Beiträge präsent.

Meryl Streep prangerte in «The Laundromat» Geldwäsche durch die sogenannten Panama-Papiere und lasche US-Gesetze an, während es in «Wasp Network» mit Penélope Cruz um die Diktatur in Kuba ging. Die meiste Aufmerksamkeit aber gehörte «Joker», der mit der überragenden Leistung von Joaquin Phoenix in Erinnerung blieb.

«Joker» erzählt mit gesellschaftskritischen Untertönen die Vorgeschichte des Bösewichts aus den Batman-Comics: Wie aus Arthur Fleck der Joker wurde. Eine Buchvorlage gibt es hierzu nicht, deswegen konnte sich Regisseur Todd Phillips («Hangover»-Filme) viele erzählerische Freiheiten nehmen und nutzt diese für eine atmosphärische Charakterstudie.

Sein Arthur Fleck ist ein psychisch schwer kranker Mann, der im verwahrlosten Gotham City in eine manische Abwärtsspirale gerät - und zum Held der ignorierten Bevölkerung wird. Korrupte Politiker, frustrierte Bürger und ein fehlendes soziales Netz bilden den Nährboden für die Entstehung des Jokers. Die Zuschauer erfahren auch, wie dessen Hass auf Bruce Wayne alias Batman entstand.

Der 44 Jahre alte Joaquin Phoenix (Golden Globe für «Walk the Line») dominiert dabei jede Szene. Abgemagert und mit gebeugtem Rücken verleiht er seiner Figur eine bemerkenswerte physische Präsenz. Sein unkontrolliertes, unbeholfenes Lachen lässt einen unwohl im Kinosessel zusammenzucken. Man würde mit diesem tieftraurigen Mann gern Mitleid haben, fühlt sich aber abgestoßen - nicht erst, wenn sich die Gewalt auf der Leinwand eruptiv entlädt.

Er habe extrem viel für die Rolle abnehmen müssen, erzählte Phoenix. «Und das beeinflusst auch deine Psyche, du wirst verrückt.» Bislang verbinden viele die legendäre Darstellung von Heath Ledger mit der Joker-Figur, das dürfte sich ändern: Joaquin Phoenix wurde in Venedig frenetisch gefeiert, am Ende der Premiere gab es minutenlange Standing Ovations. Es wäre nicht verwunderlich, wenn dieser Film - vor allem Phoenix - nächsten Samstag beim Festival mit einen Preis ausgezeichnet werden würde.

Der Franzose Olivier Assayas hingegen wollte mit «Wasp Network» zwar die politischen Verwicklungen zwischen den USA und Kuba darlegen, verlor sich aber letztlich in seinen vielen Erzählsträngen. Deutlich pointierter in seiner Aussage war Regisseur Steven Soderbergh, der mit «The Laundromat» von Steueroasen und der Veröffentlichung der Panama-Papiere erzählte.

Gary Oldman und Antonio Banderas spielen zwei dubiose Anwälte, die mit diesem Geschäft reich werden; Meryl Streep ist eine Witwe, die immer mehr zu diesen Briefkastenfirmen herausfindet. Das Thema ist zwar etwas zu komplex für die gut 90 Filmminuten - dennoch gelingt es Soderbergh die weltweiten Verwicklungen darzustellen und aufzuzeigen, dass die Panama-Papiere nur einen Teil des Problems offenbart haben. Wenn Meryl Streep als Freiheitsstatue für mehr Gerechtigkeit aufsteht und von den Steuererleichterungen der Reichen in den USA die Rede ist, ahnt man einen Seitenhieb auf Präsident Donald Trump - und ist mit den Gedanken schnell wieder im Hier und Jetzt.

Ein Filmstar im Dreck und Gestank einer Kanalisation? Der damals 33-jährige Orson Welles, seit «Citizen Kane» von Publikum und Kritik angehimmelt, zögerte, sich in die modrig-glitschige Unterwelt des kriegszerstörten Wien zu begeben.

«Er hatte Panik, dass seine Bariton-Stimme wegen der Bakterien leiden könnte», erzählt Gerhard Strassgschwandtner, Betreiber des privaten «Dritte Mann Museums» in Wien. Schließlich verbrachte Welles als Gangster Harry Lime bei den Dreharbeiten zum späteren Filmklassiker «Der dritte Mann» im Herbst 1948 zumindest ein paar Stunden dort unten - und mit Hilfe eines Doubles wurden die legendären Verfolgungsszenen gefilmt.

Vor 70 Jahren (2. September 1949) hatte der vom Spionage-Spezialisten Graham Greene geschriebene und vom Regisseur Carol Reed inszenierte Schwarz-Weiß-Streifen um Freundschaft, Moral, Gier und Korruption in London umjubelte Weltpremiere. Er gilt auch dank brillanter Kamera, dafür erhielt er einen Oscar, bis heute als einer der besten Filme. Und er ist ein Dokument, das Wien von einer vergessenen Seite zeigt.

Touristen, die heute die herausgeputzte Stadt in ihrer alten kaiserlichen Pracht erleben, werden sie im Film fast nicht wiedererkennen. Nach 53 Luftangriffen im Zweiten Weltkrieg türmten sich die Schuttberge, waren Zehntausende Wohnungen zerstört, die Bevölkerung hungerte und fror. «Es ist eine Zeit, an die sich die Wiener nur ungern erinnern», hat Strassgschwandtner festgestellt. Und wie auch in Deutschland bestimmte der Schwarzmarkt das Leben und Überleben. Genauso eine Kulisse schwebte Produzent Alexander Korda vor, als er Greene beauftragte, in der ähnlich wie Berlin von den vier Alliierten besetzten Stadt für einen Thriller zu recherchieren.

Greene hatte eine wichtige Idee im Kopf. Das Scheinbegräbnis eines Mannes sollte eine zentrale Rolle spielen. Und so kam es: Nach einem Verkehrsunfall wird der Amerikaner Harry Lime auf dem Wiener Zentralfriedhof begraben. Sein Jugendfreund Holly Martins - von Lime eigens nach Wien geholt - wird unmittelbar nach Ankunft in der Stadt Zeuge der scheinbar traurigen Szene. Er erfährt, dass die britischen Besatzungsbehörden Lime wegen ganz übler Schwarzmarktgeschäfte mit gepanschtem und noch extrem seltenen Penicillin verfolgt haben. Und er wird informiert, dass neben zwei namentlich bekannten Personen auch ein dritter Mann den verunglückten Freund von der Straße getragen hat.

Es wird immer klarer, dass Lime seinen Tod nur inszeniert hat. Beim Treffen der beiden Männer im Wiener Riesenrad will Lime seinen Freund zur Zusammenarbeit überreden: «Schau da runter. Wenn eines dieser Pünktchen sich nicht mehr bewegen würde, hättest du wirklich Mitleid? Wenn du 20.000 Pfund bekämst für jeden Punkt, der stoppt, würdest du mir wirklich sagen, ich solle mein Geld behalten?», fragt Lime. Die in Wien lehrende Literatur-Professorin Eva Horn erinnert in einem Beitrag für eine dem Film gewidmete Ausgabe des «Journal for Intelligence, Propaganda and Security Studies» (JIPPS) an ein aus der Literatur bekanntes Gedankenexperiment: Darin wird eine in Paris lebende Person gefragt, ob sie bereit wäre, durch einen Willensakt ungestraft einen alten Mandarin in China zu töten, und dafür ein Vermögen zu bekommen?

Orson Welles improvisierte jenseits des Drehbuchs noch einen Satz zur Rechtfertigung seiner Skrupellosigkeit. «In Italien herrschten in den 30 Jahren unter den Borgias Krieg, Terror, Mord und Blutvergießen - und es gab Michelangelo, Leonardo da Vinci und die Renaissance. In der Schweiz herrschten brüderliche Eintracht, 500 Jahre Demokratie und Frieden - und was kam raus? Die Kuckucksuhr.»

Zum Ruhm des Films hat ganz wesentlich Anton Karas beigetragen. Der völlig unbekannte Zitherspieler in einem Wiener Heurigenlokal wurde vom Filmteam entdeckt und um Probeaufnahmen gebeten. Als Regisseur Reed die exotischen Töne hörte, habe er entschieden, das solle die Filmmusik werden, so Strassgschwandtner. Das unverwechselbare «Harry-Lime-Thema» und weitere Zither-Stücke wurden sieben Wochen lang von Karas in London eingespielt. Die Titelmelodie war 1950 wochenlang auf Platz 1 der US-Charts. Karas wurde zum Weltstar und reichen Mann - der sich ein eigenes Heurigenlokal gönnte.

Finanziell hatte Welles, der in seinem Berufsleben immer wieder viel Ehrgeiz und Mühe in die Finanzierung seiner zahllosen Projekte stecken musste, sich mit dem «Dritten Mann» verspekuliert. Er griff zur Traumgage von 100 000 Dollar statt zum Angebot, sich einen Teil an den Filmrechten zu sichern. «Er hätte nie mehr für seine Projekte um Geld betteln müssen», ist sich Strassgschwandtner sicher.

Nach Ansicht von «Wer wird Millionär?»-Gewinner Ralf Schnoor hat TV-Moderator Günther Jauch sich während der 20-jährigen Geschichte der RTL-Show kaum verändert.

«Er hat noch immer diesen jungenhaften Charme, der ihn berühmt gemacht hat», sagte Schnoor der Deutschen Presse-Agentur. Der Café-Besitzer aus Hannover hatte im Herbst 2010 bei «WWM» den Höchstpreis von einer Million Euro gewonnen. Die Sendung wird nun 20 Jahre alt.

«Die ersten fünf Jahre nach dem Gewinn waren wie ein einziger Rausch», sagte der 58-Jährige. «Ich wurde sehr oft gefragt, ob ich in diese oder jene Fernsehsendung kommen möchte, ich wurde auf der Straße angesprochen.» Mittlerweile habe sich der Trubel längst gelegt, der Gewinn nutzt Schnoor aber noch immer: «Dinge, die man damals für die Million gekauft hat, sind immer noch da, werden von uns rege und intensiv genutzt und erleichtern unser Leben.»

Jauch sei ein «ausgesprochenen professioneller Moderator, er beherrscht sein Handwerk ausnehmend gut», sagte der gelernte Konditormeister. «Er ist im persönlichen Umgang immer sehr respektvoll und tatsächlich überaus freundlich, wenn auch nicht kumpelhaft, aber das wäre in der Position vermutlich auch gar nicht sinnvoll.» Schnoor nahm nach seinem Gewinn als Promi-Gast noch an anderen Rateshows teil. Nach den Sendungen habe man gemeinsam etwas getrunken. «Das war nicht kumpelhaft, aber es waren zwei, drei schöne Abende in größerer Runde.»

Regisseurin Petra Lüschow nimmt uns mit ins Jahr 1983: Ursula, so der Name der von Anna Florkowski verkörperten, 17 Jahre jungen Protagonistin, fremdelt mit dem öden Alltagsleben in der deutschen, in der hessischen Provinz.

Erst allmählich halten die Ideale und Konzepte der so genannten 68er-Bewegung in der Provinz Einzug. Vor allem eine Person ist es, deren Erscheinen Ursulas Leben nachhaltig beeinflussen soll: Der charismatische Lehrer Siegfried Grimm (Florian Stetter), der sich für den Frieden einsetzt, Selbstbefreiungskurse organisiert und anscheinend das gesamte Umfeld Ursulas sexuell befreien möchte. Dass er dabei ausgerechnet Ursula selbst vernachlässigt, macht die 17-Jährige ziemlich wütend.

- Petting statt Pershing, Deutschland 2019, 97 Min., FSK ab 12, von Petra Lüschow, mit Anna Florkowski, Florian Stetter, Christina Große.

Eigentlich ist Harry Rosenmerck Arzt in New York. Dann aber entscheidet er sich zu einem radikalen Schritt - und geht nach Israel, um dort Schweine zu züchten.

Das allerdings ruft den Rabbi auf den Plan, doch schon bald werden die beiden ungleichen Männer Freunde. Außerdem erkennt Harry, dass er sich mit seiner Familie versöhnen muss: Seine Frau ist schwer krank, zu seinem homosexuellen Sohn hat er den Kontakt abgebrochen.

Regie führte Amanda Sthers, die hiermit ihren eigenen Roman fürs Kino adaptierte. In den Hauptrollen sind James Caan und Tom Hollander zu sehen; in Nebenrollen auch Rosanne Arquette und Jonathan Rhys-Meyers.

- Die Wurzeln des Glücks, Frankreich, Belgien 2019, 100 Min., FSK ab 6, von Amanda Sthers, mit James Caan, Tom Hollander, Jonathan Rhys Meyers.

Alexandra Maria Lara hat schon in so manchem Film mitgespielt, der sich ein Stück Weltgeschichte vornimmt: In «Der Untergang» verkörperte sie Hitlers Sekretärin und in «Der Baader Meinhof Komplex» eine RAF-Terroristin.

Nun ist sie in einem neuen Kinofilm als junge Kommunistin zu sehen. «Und der Zukunft zugewandt» spielt in den 50er Jahren in der noch jungen DDR. Antonia Berger ist aus Überzeugung in die Sowjetunion gegangen, wird aber unter Stalin unschuldig zu Lagerhaft verurteilt. Ihr Mann wird erschossen. Als Berger mit ihrer kranken Tochter in die DDR kommt, wird sie zum Schweigen gezwungen und darf nicht über ihre Erlebnisse im Gulag sprechen. Bricht die junge Frau mit dem System?

Regisseur Bernd Böhlich («Polizeiruf», «Horst Krause») dachte über diesen Film lange nach. Vor rund 30 Jahren hörte er als DDR-Bürger von einem ähnlichen Schicksal, das ihn nicht mehr losgelassen hat. Für ihn sei das damals ein Schock gewesen, sagt Böhlich. Er habe dann recherchiert, aber in der DDR keine Informationen über Arbeitslager und Schauprozesse in der Sowjetunion gefunden.

Nun hat er daraus einen Film gemacht, der wie eine Zeile aus der DDR-Hymne «Auferstanden aus Ruinen» heißt. Alexandra Maria Lara spielt eine Frau mit mehr Blessuren, als man es bisher von ihr kennt. Ihre Figur trägt viele innere Konflikte aus: Ist es richtig, für die vermeintlich gute Sache großes Unrecht zu verschweigen? Wem kann sie trauen in diesem System? Und kann sie weiter in einem so unfreien Land bleiben, dessen Grundidee sie aber unterstützt?

Für Lara hat der Film nach eigenen Worten einen besonderen Stellenwert. «Ich habe beim ersten Lesen gedacht: Das ist ein Drehbuch, wie man es sehr selten bekommt», sagte die 40-Jährige. Es sei schon so stimmig und klar gewesen. «Und ich habe gemerkt, dass ich eine sehr starke Verbindung zu der Thematik habe - auch weil meine Eltern mit mir als Kind von Rumänien nach Deutschland gekommen sind.»

Ihre Eltern hätten damals mitten im Leben gestanden. Ihr Vater sei Vize-Intendant am Nationaltheater in Bukarest gewesen, ihre Mutter habe an der Universität unterrichtet und ihre Studenten sehr geliebt. Beide hätten 1983 aber ihr Land verlassen, um ihrer Tochter ein Leben in Freiheit zu ermöglichen. «Mit diesem Bewusstsein groß zu werden, hat sicherlich dazu beigetragen mich darin zu bestärken, angstfrei durchs Leben zu gehen. Auch auf meinem beruflichen Weg», sagte Lara der Deutschen Presse-Agentur in Berlin.

Regisseur Böhlich zeigt, wie schwer es eine neue Gesellschaftsordnung und ein politisches System haben, wenn sie schon auf Lügen aufbauen. Erzählt ist der Film eher ziemlich konventionell, aber der Blickwinkel auf die Geschichte interessant. Fälle, wie sie hier geschildert werden, kamen nach Einschätzung der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur durchaus vor.

Zum einen habe es jene Kommunisten gegeben, die nach 1945 von der Sowjetunion sehr bald zurück in den Osten Deutschlands gekommen seien und politische Schaltstellen besetzt hätten, erklärte Ulrich Mählert, Leiter des Arbeitsbereichs Wissenschaft in der Stiftung.

Die zweite Kategorie seien deutsche Kommunisten gewesen, die zum Teil erst mit den letzten deutschen Gefangenen 1956 aus sowjetischen Lagern oder der Verbannung nach Deutschland gekommen seien. «Als sie in die DDR kamen, sorgte die SED dafür, dass sie Arbeit und Wohnung bekamen und wieder in die Partei aufgenommen wurden», schreibt Mählert. «Zugleich wurde ihnen deutlich gemacht, dass es keine gute Idee wäre, von den Straflagern im «Paradies der Arbeiterklasse» zu berichten, die Millionen das Leben gekostet hatten.»

- Und der Zukunft zugewandt, Deutschland 2018, 108 Min., FSK ab 12 Jahren, von Bernd Böhlich, mit Alexandra Maria Lara, Robert Stadlober, Stefan Kurt.

Bei der Berlinale gewann «Synonymes» in diesem Jahr überraschend den wichtigsten Preis. Nun kommt das mit einem Goldenen Bären prämierte Drama über einen jungen Israeli in die deutschen Kinos.

Regisseur Nadav Lapid erzählt darin die Geschichte eines Mannes, der in Paris seine israelischen Wurzeln hinter sich lassen möchte. Yoav landet am Anfang des Films in einer leeren Wohnung, wird beraubt und arbeitet als Sicherheitsmann und Nacktmodell. Er lernt wie wild Französischvokabeln, weil er kein Hebräisch mehr sprechen will. Daher kommt auch der Titel.

Der Film fragt, wie wichtig Heimatverbundenheit ist. Und ob man seine Herkunft hinter sich lassen kann. Für Yoav ist das nicht so einfach wie gedacht. Der Film spiegele Kritik, aber auch eine Anhänglichkeit an Israel, sagte Regisseur Lapid.

Das Drama ist angelehnt an seine eigene Biografie. Lapid wurde 1975 in Tel Aviv geboren, zog nach dem Militärdienst nach Paris und wieder zurück. Für ihn ist es auch aus einem anderen Grund ein persönlicher Film: Lapids Mutter, die für den Schnitt verantwortlich war, starb während der Arbeiten am Film.

«Synonymes» ist experimentell in seinen Bildern und gibt dem Publikum immer wieder Rätsel auf. Die Koproduktion aus Frankreich, Israel und Deutschland setzt aber auch viel politisches Wissen voraus und dürfte eher kein sehr großes Publikum erreichen.

- Synonymes, Frankreich/Deutschland/Israel 2019, 124 Min., FSK ab 12 Jahren, von Nadav Lapid, mit Tom Mercier, Louise Chevillotte, Quentin Dolmaire.