The Teddy Bears Picnic, 1987
Oil and gesso on army tarpaulin
Manche Werke bleiben auch im Buch ohne nähere Erklärung, etwa dieses Motiv, das sich in Schnabels Privatbesitz befindet und nur selten ausgestellt wird. Die Münchner Galeristin und Kuratorin Ira Stehmann schreibt in einer Abhandlung dazu: "Schrift und Sprache sind dominierende, zentrale Elemente in Schnabels Werken, die den neugierigen Blick fesseln: als Gemälde und als bedeutungsvolles Zeichen. Besonders bei den abstrakten Werken bleibt der Betrachter an Worten oder Buchstabenfolgen hängen. Normalerweise versucht er oder sie, eine Bedeutung zu finden oder ein Narrativ. Versucht man dies in Schnabels Gemälden, etwa in Werken aus der 'Recognitions'-Serie wie 'Teddy Bears Picnic' (1987), wo riesige, weiße Buchstaben das Bild von oben nach unten, von rechts nach links dominieren. Der Betrachter bleibt quasi vor einer stillen Wand stehen. Vieles bleibt rätselhaft, aufgeladen; die Referenzen und Anspielungen lassen sich nicht zu einer Aussage zusammenfügen. Dennoch beweisen die Worte manchmal, dass es biografische Hinweise sind: 'Olatz' zum Beispiel ist der Name seiner zweiten Frau, 'Zeus' der Name seines Pitbulls."
Oil and gesso on army tarpaulin
Manche Werke bleiben auch im Buch ohne nähere Erklärung, etwa dieses Motiv, das sich in Schnabels Privatbesitz befindet und nur selten ausgestellt wird. Die Münchner Galeristin und Kuratorin Ira Stehmann schreibt in einer Abhandlung dazu: "Schrift und Sprache sind dominierende, zentrale Elemente in Schnabels Werken, die den neugierigen Blick fesseln: als Gemälde und als bedeutungsvolles Zeichen. Besonders bei den abstrakten Werken bleibt der Betrachter an Worten oder Buchstabenfolgen hängen. Normalerweise versucht er oder sie, eine Bedeutung zu finden oder ein Narrativ. Versucht man dies in Schnabels Gemälden, etwa in Werken aus der 'Recognitions'-Serie wie 'Teddy Bears Picnic' (1987), wo riesige, weiße Buchstaben das Bild von oben nach unten, von rechts nach links dominieren. Der Betrachter bleibt quasi vor einer stillen Wand stehen. Vieles bleibt rätselhaft, aufgeladen; die Referenzen und Anspielungen lassen sich nicht zu einer Aussage zusammenfügen. Dennoch beweisen die Worte manchmal, dass es biografische Hinweise sind: 'Olatz' zum Beispiel ist der Name seiner zweiten Frau, 'Zeus' der Name seines Pitbulls."
© Julian Schnabel
![Untitled (The Sky of Illimitableness), 2015 Inkjet print and oil on polyester Joachim Pissarro, französisch-amerikanischer Kunsthistoriker aus der Künstlerfamilie Pissarro, schrieb 2015 zu einer Ausstellungseröffnung in Paris über diese Reihe: "Als symbolisches Prinzip einer inoffiziellen Malerakademie
ist Schnabel in seiner jüngsten Gemäldeserie, von der drei Werke in der Ausstellung zu sehen sind, der Sündenbock.
In seinen Werken steht eine Ziege – ein potenzieller Avatar für den Künstler – über einer Klippe und schaut
über eine monumentale – man könnte sagen romantische – Landschaft. [...] Auf diesen Werken befindet sich ein Sprühnebel violetter Tinte
im wahrsten Sinne des Wortes abgespritzt, ein impulsives Markieren, über das der Künstler sagt: 'Die hinzugefügte
abstrakte Glyphe impliziert eine andere Zeitlichkeit. Sie kommentiert und wird zu einem neuen Boden, der die richtige Bedeutung des Gemäldes bestimmt.'" Wie schwierig Interpretationen von Schnabels Werken sind, erkennt man, wenn man (bei Facebook!) seine tatsächliche Inspiration zu einer Serie von Bildern hört. FB Video](https://image.stern.de/34350976/t/8l/v6/w160/r1.7778/-/the-sky-of-illimitableness.jpg "Bildband: Untitled (The Sky of Illimitableness), 2015 Inkjet print and oil on polyester Joachim Pissarro, französisch-amerikanischer Kunsthistoriker aus der Künstlerfamilie Pissarro, schrieb 2015 zu einer Ausstellungseröffnung in Paris über diese Reihe: \"Als symbolisches Prinzip einer inoffiziellen Malerakademie ist Schnabel in seiner jüngsten Gemäldeserie, von der drei Werke in der Ausstellung zu sehen sind, der Sündenbock. In seinen Werken steht eine Ziege – ein potenzieller Avatar für den Künstler – über einer Klippe und schaut über eine monumentale – man könnte sagen romantische – Landschaft. [...] Auf diesen Werken befindet sich ein Sprühnebel violetter Tinte im wahrsten Sinne des Wortes abgespritzt, ein impulsives Markieren, über das der Künstler sagt: 'Die hinzugefügte abstrakte Glyphe impliziert eine andere Zeitlichkeit. Sie kommentiert und wird zu einem neuen Boden, der die richtige Bedeutung des Gemäldes bestimmt.'\" Wie schwierig Interpretationen von Schnabels Werken sind, erkennt man, wenn man (bei Facebook!) seine tatsächliche Inspiration zu einer Serie von Bildern hört. FB Video")
